   
History of Russian balalaikabalalaika | russian folk | russian music | switch to Russian
Balalaika was first mentioned in a document which dates back to XVII century (1688). From this document we learn that Savka Fedoov, a citizen of the city of Arzamas, and Ivashka Fedorov, a peasant, while passing through the Yauza Gates played the balalaika. For such an imprudent behaviour they were flogged and exiled. It would never occur to a civilized person living nowadays that a severe punishment awaited anybody who gave himself to such an innocent occupation as playing the balalaika. But let us recollect the Russian history.  balalaika
It happened soon after the death of the tsar Alexei Mikhailovich called "The Quietest".
This tzar was famous for his hatred towards the popular Russian culture.
In 1648 he issued an ukaz where he ordered to collect all musical instruments of the
Russian people and to burn them. All those who dared to continue playing them were to
be flogged and then exiled to the periphery of the Russian State (Ukraine).
But Andreev and his associates: N.Privalov, F.Niman, V.Nasonov, S.Nalimov did not want to stop with their achievements which lead to the renaissance of balalaika. They wanted to improve other musical instruments of the Russian people as well: such as domra, psaltery, zhaleyka, Vladimir clarions etc. The result of their work was the creation of The Great Russian Orchestra, the first performance of which took place under the direction of Andreev 11.01.1897. The Great Russian Orchestra of Andreev was a great success not only in Russia, but also in France, Germany, England and the USA. The success was really great. Many circles were founded in these countries where people could learn to play balalaika and many orchestras like that of Andreev were created. Especially it refers to England and the USA. Even today there are orchestras of Russian folk instruments and associations of balalaika and domra players in the USA. At the beginning of the XX century Andreev gives up a career of a balalaika player concentrating all his attention, all his forces on the activity of a band-master and on the realization of his enlightenment projects. At this time he has such talented followers as Boris Troyanski, Alexander Dobrokhotov and Nikolai Osipov. Due to their playing some eminent composers noticed balalaika. In the 30-ies of the XX century S.Vasilenko creates a suite for balalaika and piano and a concerto for balalaika and symphony orchestra. M.M. Ippolitov-Ivanov writes a symphony-fantasia "Young peoples' gathering" also for balalaika and symphony orchestra. These works testified to the maturity of the instrument and showed that balalaika occupied its due place at the stage. Owing to the improvements introduced by Andreev and owing to the methods of playing which he discovered, balalaika became an instrument with a wide range of possibilities for the players. And as far as its variety of timbres is concerned, no instrument can surpass balalaika. Not only Russian folk-songs can be interpreted on balalaika, but also Russian and Western classics adapted for this musical instrument. Moreover, the composers created a very rich and original repertoire for balalaika, including 100 suites, sonatas, concertos and other big compositions. Posted on Barynya website with author's written permission. Балалайка - краткий очерк историиартисты-народники | старинные музыкальные инструменты | по английскиИстория балалайки уходит своими корнями в глубь веков, однако, первое упоминание о ней в архивном документе относится к 1688 году. В нем сказано, что житель Арзамаса Савка Федоров и крестьянин Ивашка Федоров, въезжая на телеге в Яузские ворота, играли на балалайке, за что были приведены в Стрелецкий приказ, биты батогами и отправлены в ссылку. балалайка
Нам, живущим на рубеже 20 и 21 веков, это покажется варварской дикостью,
но давайте вспомним русскую историю. Происходило это вскоре после смерти царя
Алексея Михайловича, прозванного “Тишайшим”.
Среди прочих своих деяний этот царь прославился своей ненавистью к
народной русской культуре. В 1648 году он издал указ, в котором повелел собрать
все музыкальные инструменты русского народа и сжечь, а тех, кто не подчинится,
и будет продолжать на них играть – пороть и отправлять на вечное поселение в Малороссию.
Андреев и его сподвижники – Н.Привалов, Ф.Ниман, В.Насонов, С.Налимов – не ограничились возрождением лишь одной балалайки. Они вели работу и по усовершенствованию и других инструментов русского народа, таких как домра, гусли, жалейка, владимирские рожки и др. Итогом этой работы стало формирование Великорусского оркестра, первое выступление которого состоялось под руководством Андреева 11 января 1897 года в зале Дворянского Собрания. Великорусскому оркестру Андреева рукоплескала публика не только России, но и Франции, Германии, Англии, Америки. Успех был до такой степени невероятный, что и в этих странах стали организовываться кружки по обучению игры на балалайке и образовываться великорусские оркестры по образцу оркестра Андреева. Особенно бурно этот процесс происходил в Англии и в Америке. В Америке и в наши дни имеются оркестры русских народных инструментов, и действует Ассоциация балалаечников и домристов. В первые годы столетия Андреев оставляет карьеру солиста-балалаечника, сосредоточив в основном свои силы на дирижировании и воплощении в жизнь своих просветительских проектов, но к этому времени у него появляются талантливые последователи такие, как Борис Трояновский, Александр Доброхотов и немногим позднее – Николай Осипов. Благодаря их исполнительскому искусству на балалайку обратили внимание маститые композиторы. В 30-е годы Сергей Василенко создает сюиту для балалайки с фортепиано и концерт для балалайки с симфоническим оркестром, а М.М.Ипполитов-Иванов – симфоническую фантазию “На посиделках” также для балалайки с симфоническим оркестром. Эти произведения явились как бы аттестатом художественной зрелости инструмента и показали, что балалайка с полным правом занимает свое место на концертной эстраде. Благодаря усовершенствованиям Андреева и приемам звукоизвлечения, открытых им и его последователями, балалайка превратилась в инструмент с очень широкими исполнительскими возможностями, а по богатству тембрового разнообразия балалайке нет равных. На балалайке замечательно звучат не только русские народные песни, но и переложения произведений русской и западной классики, кроме того, композиторы создали для балалайки разнообразный оригинальный репертуар, в том числе более 100 сюит, сонат, концертов и других произведений крупной формы. Отрывок из книги. Перепечатано с разрешения автора. RELATED LINKS |
